誰能想象一種誕生於2000多年前的樂器，今天依舊有著強大的生命力。這就是中國民族樂器古箏。目前，全國習箏人數達數百萬，位居民族樂器第一；與此同時，箏業產量以每年25%至30%的速度遞增。近日，第九屆中國音樂金鍾獎古箏比賽及第七屆中國古箏藝術學術交流會兩大箏界盛事齊會“中國古箏之鄉”江蘇揚州，近千箏人共聚一堂，再次關注這一古老民族器樂藝術的歷史、當下與未來。

　　作為社會普及程度最高的民族器樂藝術之一，古箏該如何進一步提昇水平？以揚州為例，學習古箏的有2萬多人，古箏培訓機構有150多家，中國音協古箏學會秘書長、古箏演奏家王中山認為，優秀的習箏者可以到專業院校再深造。在“走出去”的同時，還要“請進來”。西安音樂學院民樂系教授樊藝鳳建議，高等藝術院校可在古箏教學上細化分類，在培養古箏專業演奏人纔的同時，加強古箏社會化教育高端師資的培養。理論研究一直是古箏藝術發展的短板。在第七屆中國古箏藝術學術交流會學術委員會秘書長戈弘看來，古箏的理論建設與實踐發展並不同步，稍顯滯後，“箏學”研究有待加強。對此，王中山提出應該以國際視角來看待和研究中國古箏藝術。

　　古箏藝術的發展還要依靠作品創作推動。據揚州市古箏協會原會長張弓介紹，為提高揚州的古箏發展水平，他們曾請知名作曲家、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的作者之一何佔豪，創作了以揚州“名片”——鑒真為主題的古箏作品《東渡》。對於作曲者來說，創作古箏作品，既需要對其音樂語匯有所了解，更需要對中國民樂的發展懷有擔當意識。來自臺灣的大學國樂系教授樊慰慈呼吁年輕一代繼續提昇創作素養，延續老一輩箏人作曲和演奏同步進行的傳統，保持藝術創造力和生命力。

　　本屆古箏藝術學術交流會的主題定為“新時期傳統箏藝的傳承與發展”，傳統箏藝對當代古箏事業發展的重要性不言而喻，值得思考。活動期間舉行的古箏名家流派展演音樂會上，老一輩藝術家們演繹了傳統流派曲目，如河南箏曲《幸福水》、潮州箏曲《柳青娘(活五)》、浙江箏曲《月兒高》、山東箏曲《昭君怨》。與西方音樂不同的是，中國音樂的最高旨趣不在音響的深厚、結實、氣勢和磅礡，而是旋律在線性游動時的起伏、強弱和虛實，這與其產生和發展所紮根的土壤——深厚的中國文化傳統密切相關。傳統箏藝也是如此，它蘊含著豐富的中國音樂傳統精神，講求可意會而不可言傳的韻味。

　　古箏的“魂”在於古箏的韻味，有聲有韻纔能打動人心。古箏藝術山東箏派代表性傳承人趙登山擔心隨著傳統箏藝的失落，古箏雖有聲卻沒了韻味，而為了避免這種遺憾，就要求新一代的習箏人必須肯下苦功夫，紮實掌握傳統技法，尊重傳統，敬畏傳統。

　　本屆金鍾獎古箏比賽進入復賽後，參賽者首先要選擇一首傳統曲目進行演奏，然後是演奏一首創作曲目。傳統流派箏藝往往更能體現個體獨特的生命力。中國藝術研究院音樂研究所研究員張振濤認為，對於傳統箏藝的傳承，應將其進行原汁原味的保留，而進入現代的那部分則是另一條與之相並行的道路。專門從臺灣趕來的莊國年，參會的原因之一是為了接觸傳統箏藝，聽一聽最地道的傳統箏曲。試想，若是所有的箏樂不幸失落了傳統的血脈，幾百年後的人們如果還想聽聽原汁原味的河南箏曲，又該去哪裡尋找呢？

　　當然，隨著大眾文化的興起，人們也在嘗試讓古老的古箏藝術以大眾文化的形式走入普通人的視線。呈現形式上，添加肢體語言或表演成分等視覺元素；傳播途徑上，與影視劇等大眾文化產生聯系……美國帕薩迪納市立學院音樂系教授向新梅曾擔任某大型網絡游戲配樂的古箏演奏，此次交流會上，她便與大家分享了其中幾段樂曲。

　　在金鍾獎古箏比賽期間，也出現了一些在作品風格、演奏方式、樂器形式上進行大膽創新的選手。如多聲箏、站立演奏，以及在演奏過程中加入清唱段落的聲“琴”並茂。對此，本屆金鍾獎古箏比賽評委會主任王中山說，百花園裡牡丹永遠是百花之王，但也應允許有“帶刺的玫瑰”。一方面，要留有探索空間，另一方面，有必要堅持古箏藝術本體，分清主流和支流。

　　“探索的理念和認識是好的，但追求理念並不是最終目的，最重要的是作品要體現作曲家和當代人的情感和認識，反映出樂器所固有的本質和特色。”中國音樂家協會秘書長韓新安認為。廣大民眾的喜愛是中國民族音樂發展的重要基礎，而民族音樂的“可聽性”和“民族化”中，傳達的是中國人的核心審美價值理念。古箏藝術的創新、探索、實驗，應當紮根於對民族傳統的傳承之上，如果為了創新而丟了傳統，忽略了藝術的審美本質，這種創新就不可靠。