書法即文脈書寫即傳承

　　現爲中國華人書法協會理事、中國書畫界聯合會會員、北京軍誼永和文化交流中心理事、天津南湖書畫院理事、天津市武清區文化藝術界聯合會會員、孔令國書畫院總顧問的邢俊勇說，漢字書寫的鍵盤化在國內的普及不過十幾年，“提筆忘字”已不是鮮見現象。作爲書法家，他遺憾“手寫的衰落”，故而在書法藝術的追求中深刻認識到“書法乃中國文化之生命基元”，期望通過自己的書寫與堅持能讓書法獲得更多的關注。

　　“今天的孩子們很幸福，有非常好的學習環境。”50後的邢俊勇自幼癡迷書法，但受當時環境所限未能盡興學習。“上初中時，有位老前輩知道我喜歡書法卻不知道跟誰學、怎麼學的情況後，特別贈送我一本王羲之的行草書字帖。”如獲至寶的他手不釋卷，由這本小小的字帖開啓了自己的書法人生。學生時代的他癡迷書法遠近聞名，每到比賽必被老師鼓勵參與，並且都能獲得不錯的名次。“從那時起，我自覺與書寫有緣分，即使遇到再多困難也有動力去堅持。”考入畜牧專業後，他發現書法家寫在“中藥斗子上的毛筆字”特別好看，便找來紙筆照着臨摹。沒有毛筆和宣紙，就用鋼筆；沒有老師指導，就憑着感覺照貓畫虎，“只要拿起了筆，能夠寫出好看的字，自己就感覺到幸福”。

　　20世紀八十年代初，新華書店陸續開始正常營業，邢俊勇終於有機會購買到筆墨紙硯和各種字帖。“最開始臨摹王羲之的字帖，後來又陸續臨摹孫過庭和懷素的。”幾十年下來，他一邊習書一邊收藏了不少珍貴版本的字帖。不惑之年後的他更加醉心書法，先後拜師李鳳宇和孔慶毅先生。無論技法上的指點還是生活上的交流，邢俊勇至今仍然感嘆“受益良多”。此外，生活在武清區這個“書畫之鄉”，他還多次得到當地著名書法家的指點。

　　寫寫寫、讀讀讀，是邢俊勇業餘生活的全部內容。有朋友不解地問：“你每天都浸在筆墨字帖中，會不會煩啊？”他半開玩笑地說：“字帖和筆墨都不煩我，我怎麼能煩人家呢！”提起書法，他神色鄭重地說：“愛好之所以能被稱爲愛好，正是因爲有愛存在。因爲我們喜歡書法，所以纔會怎麼寫都不覺得枯燥，反而愈寫愈感覺其中的學問精深，需要自己沉下心來去揣摩研究。”

　　自感書法藝術博大精深，深知學無止境的邢俊勇在退休後終於迎來了“書法春天”。有了時間的他開始堅持“每日必書”，“但凡有一天筆墨未沾手，便覺得這一天的生活不夠圓滿。”堅持書寫的年頭久了，他愈發感覺到書法藝術乃民族奇蹟，“漢字一旦被書寫，就進入了人格審美情趣。簡單地說，脾氣驕縱的人寫出的字難有沉靜。從文化審美角度看，漢字有造型、有節奏、有韻致……而這其中的程度與品位的詮釋，那就要看書者的人格和對書法技藝的掌握了。”他形容漢字是“既實用、又審美；既具體，又抽象”，並認爲其美學與文化內蘊是需要人們窮盡一生的時間去了解、鑽研、體會的。

　　古老的書法藝術離不開中國古詩詞，他認爲弘揚書法藝術在某種程度上就是在弘揚傳統文化。“我雖然已經退休了，但是爲了讓自己的書法更上一層樓，每天仍堅持閱讀古詩詞和文史典籍。有時遇到不明白的地方還得翻閱資料，一定要查對完畢後，這才能睡得着覺。”

　　在鍵盤時代，大衆日常愈發少於書寫的現象，讓他對漢字的未來產生一種憂心。“書法在生活中愈發缺乏實用性，導致大衆僅僅把漢字作爲交流的工具，而不再特意研究它。”擔憂的同時，他也感到自己對書法的長期堅持可以起到感染與帶動的作用。“比如孩子們看到我喜愛書法，爲了幫我買字帖，他們會專門瞭解書法藝術的相關知識。”

　　筆墨能養心尊古而撼今

　　“無論寫了多久，達到了哪個程度，我總覺得自己距離理想狀態仍有很大努力空間。”參加筆會時，邢俊勇認真觀察每一位書法家的長處與優點，從起筆態勢到落筆走勢，他都一一細心留意。用朋友的話說，他看誰都有長處，都應該去學習，唯獨看自己的作品，從來都是挑短處。記得某次筆會活動，同好看到他的作品頗爲欣賞，興沖沖地請得他的墨寶進行收藏。不料過了一段時間，邢俊勇主動給對方打電話“執意收回作品”，理由是“我在用筆力度上有了新感受和新想法，回頭寫幅新的作品送給你。”

　　他認爲，無論是哪一種書法筆體，最關鍵的都是書者能否將滿篇文字聯動起來，凸顯出個人的生命張力。至高的境界既有鮮明的個人人格深處的生命力量，又以筆墨反映時代之精神。少年時的邢俊勇習武多年，反映到書法作品上亦是“狂狷”。用他的話說，大開大放，筆態瀟灑，過於隨心，鮮有斂跡。他坦率地說，書法之於個人的意義也正在此。“書者想要神韻絕俗，就必須嚴於律己、飽讀詩書。”他用很多書法家都經歷過的體驗爲例，“書者的喜怒哀樂是會反映到筆墨中的。正如孫過庭提到的：心情不好不宜寫字。若你感覺心氣順暢，那時寫出來的字也帶着一股子高興的勁頭。”

　　古人書信往來慣用“見字如晤”，邢俊勇對這四個字格外有感觸。“原先我是個暴脾氣的人，通過書法這樣的修心的方式，我逐漸變成一個成天樂呵呵的人。子侄輩的人見到我時都說‘伯伯現在真是大變樣了！’”數十年彈指一揮間，對比自己當年的書法，他感慨說：“現在的字寫出來就帶着平和，藏着大半生的養性作爲。”

　　聲名遠揚後，求字的人越來越多。只要時間允許，他會笑着一一應允。“大家喜歡你的作品，本身就是一種尊重。何況，我還能夠用自己的作品去傳播傳統文化。”

　　書法即心畫以書揚文化

　　書法與詩詞，兩者均爲中國文化藝術中最具代表性的文化樣式。它們獨立存在又緊密結合。邢俊勇認爲，書法既是書法家寄託情思、表達特定的人生感受、展示自己人生品位的藝術，又是實用和審美、傳承和自律、依附和創造完美結合的形式。“書法通過文字做傳載內容，而文字內容與書法形式又有着密切的依附關係。詩詞作爲書法家最樂意選擇的文字內容，在書法創作和審美中起着相當重要的作用。”他強調，書法家應重視傳統文化底蘊的積累。

　　除了埋頭在家苦修勤練，外出參加筆會則是書法家最重要的交流方式之一。“我對筆會這樣的文化活動還是很推崇的。參與的書法家不僅能夠見識到他人的長處，亦能從中頓悟到自己的短處。另一方面，倘若自己的長處能被他人所借鑑、愛惜，這也算是一種心靈的至愉吧！”前不久，他聽說某位企業家組織了一場筆會，目的是專爲白血病兒童籌集善款。他主動找到那位企業家，表示自擔路費也要參加筆會，捐出自己的作品。“像這樣帶有公益性質的筆會，只要是通知到我，我就一定會到場。我參加的絕大部分筆會活動是帶有公益性質的。對我來說，書法是一生摯愛，不存在以此爲業的企圖。”

　　以書法作品弘揚文化是邢俊勇近年來的文化追求。他指出，“書”的社會功用既是表達人的內心情感和思想，又是記載天下萬物、溝通古今的言語，由此窺見人的內心世界。“書法家借自己的作品來表達對世界的情感。”在他看來，書法即“心畫”。“書法藝術注重書法個性、品格。好的書法作品能感染更多人去關注和喜愛傳統文化，無形中能起到提升個人道德修養的作用，這大概也是當代書法家存在的重要意義之一”。

　　追夢人心聲

　　傳統筆墨技法是創作之根

　　遇到喜愛書法藝術的年輕人，他會毫不保留地傳授心得，興起之時，還會當場揮筆示範。“很多年輕人在書法練習上有一個誤區，那就是過分追求自我，忽視了中華筆墨技法的傳統性。可能今天的大環境比較開放包容，人們也更注重自己的內心世界，但經典之所以被稱爲經典，就是因爲它經得起千秋萬代的檢驗，所以老祖宗的技法無論如何是不能丟棄的。”

　　“從臨摹‘二王’起步，時至今日，我的書寫中仍帶有‘二王’的韻味。”邢俊勇認爲，當代書法家的創作必然離不開“創新”二字，但更重要的是在繼承的基礎上談“創新”。“那些古樸的技法是千百年來老祖宗的精髓，無論何時，都是我們創作的根。”